本来已与原百代合约期满的孙燕姿、蔡依林等大牌歌手都对新公司重新建立起信心，表示了续约的意愿。

　　传统音乐产业正在萎缩，新的音乐秩序还没有建立起来。并购不是音乐产业的救命稻草，以后并购还会发生，但是如果没有新规则的建立，那么音乐产业依旧是治标不治本。以后，音乐产业必须融入娱乐化，把原来单纯的唱片模式进行多元化经营，把音乐融入其他例如游戏、电影等新形式的娱乐形式，以及搭载更多的企业公关活动，才能壮大。
　　唱片公司的签约艺人们最近已经多次向多年来赖以生存且成名的传统唱片工业体系提出了抗议，如果说摇滚乐队Ra diohead离开EMI还有向刚上任的外行总裁抗议的成分，那麦当娜从华纳跳槽到了演唱会经纪公司“LiveNat ion”已经在明说：艺人们光靠卖CD已经赚不到钱了，马不停蹄地开演唱会才是“钱”途。固执的传统唱片巨头们对于数字音乐消费浪潮不能及时作出反应，它们必须花巨资制作和推销实体唱片，但艺人们的 CD销售收入已经不能抵消唱片公司的支出。EMI全球的收入在过去5年里持续下滑，2007年无奈地被私募基金泰丰资本收购，新上任的老板立刻宣布了裁员和重新定位资产的计划，其在泰国和新加坡等地区的经营业务陆续被终止，如今又轮到了中国市场。
　　日前，EMI唱片与TYPHOON唱片两者发布联合声明，前任EMI亚洲区总裁郑东汉先生以Typhoon Group总裁的身份与EMI总公司达成协议，斥9位数巨资收购EMI在大中华区的所有股份。EMI中华区，金牌娱乐以及大风音乐，整合重组，成立一个全新的音乐公司“金牌大风音乐集团公司”。这一收购信息，表明了华语地区最大的音乐公司，将真正地由华人掌控，从运营策略和业务拓展上，都将更加具备亚洲特色。
　　国际唱片巨头EMI退出华语市场，是华语乐坛最新的一次地震和洗牌。乐观者称颂着“金牌大风”，第一家由国际大唱片公司转型的华人音乐集团的诞生；悲观者却感受到了唇亡齿寒，娱乐当道，音乐慢慢在死亡。

两岸的音乐市场殊途同归

　　两岸的音乐市场如今走到了同一个困局，华语歌手们都只能依靠商演、广告和接拍影视剧赚钱，一张专辑中能多几首广告主题曲是唱片公司最幸福的事情了。
　　EMI唱片与SONY唱片、华纳唱片、环球唱片、BMG唱片号称“五大唱片”（由于SONY&BMG的合并现称四大），EMI总部设在英国伦敦，拥有各国顶尖音乐人，全球都设立有分公司。EMI进入中国始于本世纪20年代，曾落户上海，诸如：周旋、胡蝶、龚秋霞等中国昔日巨星以及聂耳、冼星海等进步音乐家无不云集百代公司。本世纪90年代EMI更是在亚洲和华语乐坛蓬勃发展。王菲、那英、张宇、伍思凯等音乐人纷纷加盟百代，并屡创佳绩。目前还拥有陶喆、蔡依林、张惠妹、萧亚轩、胡彦斌、花儿乐队、许巍等多位华语音乐人的唱片合约。
　　台湾唱片市场曾经动辄就能卖五六十万张，如今卖过了5万张就可以开庆功会；在香港，唱片能卖个几千张已经算佳绩；而中国内地的传统唱片销售市场压根就没有出现过。香港和台湾地区的音乐市场还经历过辉煌的实体唱片零售时代，而内地是直接从盗版时代过渡到了网络时代，中国市场上从来没有产生过真正的唱片巨头。
　　国际唱片公司在内地的层级太多，以至于唱片市场一线传来的信息要转变成真正的决策，需要一个缓慢的周期。面对“听歌不用花钱”的华语市场，始终适应不了的EMI最终选择了放弃，以出售变现亚洲地区的资产来维持公司在全球的利润。
　　上世纪90年代港台音乐在内地市场战无不胜，但最近两三年来内地选秀偶像们的批量崛起、港台音乐新人的后继乏力以及音乐领域糟糕的媒体生态环境，导致内地音乐市场处于停顿状态。
　　大量的港台和新加坡高管嘴上挂着的总是“按照我们在那边的经验”。从文案、行销理念到音乐制作，年轻的内地音乐人曾经深深地膜拜过他们，但后来的中国唱片发展史证明，他们的经验可能并不适应内地。那时的国际唱片公司都是以新加坡和香港为总部，派驻内地的高管也大多来自新加坡和港台地区，他们缺乏对内地文化、消费习惯和媒体生态等各方环境的了解，很容易走入误区。
　　当时在台湾，一张唱片的行销费用通常能达到制作费用的6倍，唱片公司会在台北、高雄和台中这3个媒体发达的中心城市拼命砸钱，用来投放广告、市场推销和举办歌友会。但内地市场有将近30个口味完全不同的省份，这些“国际”高管们的经验显得狭隘了些，更何况内地的唱片业从来也没有1：6这样的计算方法。
　　殊途同归。两岸的音乐市场如今走到了同一个困局，华语歌手们都只能依靠商演、广告和接拍影视剧赚钱，一张专辑中能多几首广告主题曲是唱片公司最幸福的事情了。如今唱片公司的主流收入是艺人经纪(并非很多人想像的以彩铃为代表的无线音乐服务)，公司靠商演和个唱的收入来维持收支平衡，再给歌手出新的唱片。
　　大大小小的本土唱片公司(如太合麦田、华谊和英皇)迅速地转为了经纪公司，依靠掌握艺人的经济合约来进行公司运营。国际唱片巨头们很难想像自己转型为经纪公司，或者说它们的转变也不可能这么快。有业内人士评论“郑东汉的优势就在于他浸润业界多年，他了解艺人的能力，也知道如何去利用大中华地区的丰厚资源”，未来不可能只做唱片公司，而是在唱片、演出和影视领域打包经营。
　　简要分析一下EMI在华语音乐市场运作后期的几个致命伤：
　　EMI必须花大量成本保证一张唱片的品质是毋庸置疑的，比如造型、设计、用料等都要是最好的，但是从公司利润的角度去讲，只能是打掉自己门牙往肚子里咽。这也是目前每一家传统唱片公司都要面对的棘手问题。
　　EMI虽然拥有华语乐坛的众多天王天后级的